Accès culture Montréal • Prix Accès Culture

À PROPOS / PRIX ACCÈS CULTURE

Nature du prix

Accès culture, le réseau municipal de diffusion culturelle de Montréal, s'associe à la Bourse RIDEAU et remet à un artiste ou une compagnie du Québec faisant partie de la sélection officielle de la Bourse RIDEAU le prix Accès culture. Ce prix offre une tournée d'au moins huit spectacles au sein des diverses salles du réseau.

Lauréats

Joel Millier:

Benoit Paradis Trio:

Daran :
Théâtre Motus :

Théâtre l’Aubergine :

Théâtre de la Pire Espèce :
Ensemble de guitare Forestare :
Le Quatuor Ponticello :

Calendrier à venir		Joel Miller : lauréat Originaire des Maritimes, Joel Miller a su dès l’âge de 10 ans qu’il voulait devenir jazzman. Avec un père compositeur classique et professeur de musique à l’Université Mount Allison au Nouveau-Brunswick, Miller a grandi dans une maison où la musique était à l’honneur. Sa carrière a pris son envol en 1996 avec un premier album (Find a Way) très bien accueilli par la critique. Cet artiste prolifique multiplie les albums et les collaborations avec de prestigieux musiciens. Il s’est produit à travers le monde et cumule les honneurs (dont un Prix Juno en 2012) et les critiques élogieuses.

Calendrier des représentations 2014		Benoit Paradis Trio: lauréat Musicien montréalais actif sur la scène québécoise (Bernard Adamus, Josianne Paradis), lauréat interprète au Festival de Petite-Vallée en 2004, Benoit Paradis esquisse dans ses chansons jazz (à la fois drôles et déprimantes) ses blues quotidiens de tromboniste-poète un peu parti, sa folie à lui. Sur scène, à l’aise comme dans son salon, le drôle de chanteur joue tour à tour trombone, guitare, trompette et percussions, accompagné de ses deux complices de toujours Chantale Morin au piano et Benoit Coulombe à la contrebasse. Lâche-pas la patate, c’est le titre du spectacle. et de leur 2e album. Le groupe formé en 2006 interprète majoritairement en spectacle les chansons de Benoit Paradis, agrémentées de standards joliment traduits (all of me, everything happens to me, in a mellow tone), de reprises du répertoire ‘’chanson’’ habilement choisies et/ou trafiquées (Boris Vian, René Lussier, Felix Leclerc, JJ Goldman). Tout cela dans le but de cerner des traits de caractère, des habitudes comportementales, des émotions particulières et de s’en amuser et/ou de s’en émouvoir…

		DARAN : lauréat Daran est l'auteur du tube "Dormir dehors" paru en 1995. Un premier opus, J'évite le soleil paraît en 1992. Il est marqué d'influences rock/blues. Son deuxième album, Huit barré le propulse sur le devant de la scène en 1995. En 1997, sort Déménagé co-réalisé avec Yarol Poupaud (ex FFF), et l'album est un succès, le groupe ayant une foule de fans croissante. En 2000 paraît l'album Augustin et Anita enregistré dans un ancien cinéma, dans les conditions du live. En 2003 sort Pêcheur de pierres, un album écrit principalement par Pierre-Yves Lebert, ami de longue date. Jusque là, Daran n'avait composé que sur des textes d'Alana Filippi ou sur les siens. Sur la fin des années 2000, on retrouve Daran également comme compositeur et réalisateur sur de nombreux projets : Maurane, Johnny Halliday, Florent Pagny, Michel Sardou, etc... Le petit peuple du bitume, sorti le 29 janvier 2007, va encore une fois à l’encontre du courant actuel. Un concept proche de ceux des années 70, album composé tel un titre unique de 55 minutes. Novembre 2009, Daran présente Couvert de poussière, un CD regroupant plusieurs titres issus de ses six précédents albums, ainsi qu’un titre inédit. À cette occasion sort une BD au titre éponyme, racontant une histoire à partir des chansons de Daran. Elles prennent une forme imagée sous la plume du dessinateur Michel Alzéal. En octobre 2010, Daran annonce au journal Le Devoir de Montréal qu'il compte s'établir au Québec avec sa compagne, pour des raisons personnelles et professionnelles. Le 28 février 2012, Daran nous a offert son 7ième album studio, son premier 100% québécois: L'homme dont les bras sont des branches.

		Théâtre Motus : lauréat Le Théâtre Motus, fondé en 2001 par Hélène Ducharme et Sylvain Massé, crée des spectacles qui unissent la marionnette, le jeu de comédiens, le théâtre d’ombres en couleurs et la musique, afin de donner vie à des créations originales destinées au jeune public. Dès le début d’un projet, les deux partenaires s’entourent d’une équipe de créateurs qui enrichissent leur recherche artistique. Il s’agit pour eux d’être ouverts aux démarches de leurs pairs et de marier les connaissances afin de tout mettre en oeuvre pour tenter de faire avancer la pratique théâtrale. Depuis 2001, Motus a créé six spectacles et diffusé près de 800 représentations ici et en France, en Espagne, aux États-Unis, au Mexique, au Mali et en Grèce. Avec 155 représentations en et 160 représentations en , ainsi que de nombreux prix et reconnaissances, le théâtre Motus affiche une diffusion en pleine expansion et un solide succès auprès de ses pairs et du public. Hélène Ducharme, auteure en résidence et metteure en scène de cinq des six créations de la compagnie, est reconnue pour son expertise, notamment concernant l’écriture marionnettique et le théâtre d’ombres en couleurs et est régulièrement invitée à donner des stages à l’étranger. Théâtre Motus, un théâtre qui bouge vite, à suivre d'un bon pas!

		Théâtre l’Aubergine : lauréat Fondée à Québec en 1974 par son actuel directeur général et président, Paul Vachon, len Théâtre l'Aubergine a pour mission de créer et de diffuser des spectacles de théâtre clownesque professionnel qui misent sur l'innovation, la qualité et le raffinement. Au fil des ans, L'Aubergine a créé quelque 50 créations pour jeune public et public familial dont plusieurs ont marqué des centaines de milliers de spectateurs, jeunes et moins jeunes, au Québec, au Canada, aux États-Unis, en France, en Espagne et au Mexique. Soulignant le 35e anniversaire de la compagnie, la pièce Burletta est une création collective destinée à un public familial qui permet la découverte d'une nouvelle lignée de clowns résolument modernes, qui se différencient de la tradition et des habituelles entrées clownesques. Ce spectacle puise dans une boîte de Pandore gestuelle et musicale où les tentatives chorégraphiques et les équilibres précaires deviennent prétextes à des prouesses plus farfelues les unes que les autres.

		Théâtre de la Pire Espèce : lauréat La Pire Espèce, c'est une confrérie de joyeux démiurges, artisans de l'insolite et partisans de l'hybride. Inspiré par l'art des bateleurs-bonimenteurs-montreurs de marionnettes, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale. La compagnie s'applique à explorer les conventions scéniques et les lois de la narration dramatique, à la recherche d'une relation complice avec le spectateur. La Pire Espèce, c'est dix créations en dix ans et plus de huit cents représentations en quatre langues dans sept pays. C'est aussi une troupe engagée dans son milieu, dirigée par un triumvirat hyperactif, à l'origine du plus volumineux abonnement de théâtre de création au Canada (Carte Premières) et membre fondateur d'un nouveau lieu de création et de diffusion, incubateur de compagnies émergentes (Aux Écuries). Le Théâtre de la Pire Espèce a présenté pendant la saison la pièce Roland (La vérité du vainqueur), une épopée théâtrale pour deux conteurs, armés de lampes, d’objets et de chevaliers en carton. Avec sa toute première création conçue pour le jeune public, Olivier Ducas poursuit le dépoussiérage des fables et des mythes qu’affectionne la Pire Espèce (Ubu, Persée, Gestes impies et rites sacrés ). Elle offre ici aux spectateurs un regard sur l’Histoire passée qui trouve écho dans l’actualité contemporaine.

		L’ensemble de guitare Forestare : lauréat Ce groupe, ayant une vocation tant musicale qu’écologique, fait une grande place à la musique du temps présent, que ce soit par des commandes d’œuvres, des arrangements ou des collaborations avec des artistes de la scène du Québec, notamment avec Richard Desjardins. Fondé en octobre 2002, Forestare est l’initiative d’un jeune guitariste, Alexandre Éthier. Ce dernier s’est par la suite entouré de Pascal Côté, un chef d’orchestre énergique, et d’un corps de guitaristes prometteurs afin de produire des représentations sortant du cadre institutionnel.

		Le Quatuor Ponticello : lauréat Le Quatuor Ponticello a été fondé en 2003 à Montréal. Complices dans la vie comme dans la musique, quatre violoncellistes, Pierre-Alain Bouvrette, Ioave Bronchti, Caroline Milot et Julie Trudeau, issus des plus grandes écoles du Québec et de l’étranger s’unissent dans le but de servir la musique sous une forme nouvelle et attrayante. Pour remplir cette mission, ils disposent d’un atout de taille : leur instrument. Profondément expressif, le violoncelle provoque des émotions qui, multipliées par quatre, suscitent chez l’auditeur des résonances insoupçonnées. Le quatuor interprète des œuvres de plusieurs compositeurs dont Vivaldi, Astor Piazzola, Paco de Lucia, Max Bruch, etc. Au printemps 2004, le Quatuor Ponticello s’est mérité une médaille d’or et un prix d’excellence au Festival du Royaume au Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Crédits photos

Théâtre Motus: Robert Etcheverry / Graphisme : Pixel Communications
Théâtre de l'Aubergine: David Cannon
Théâtre de la Pire Espèce: Yanick ManDonald
Ensemble Forestare: Crépô
Quatuor Ponticello: Espace EM